Il sapiente uso del colore, della forma e dello spazio hanno permesso a Calcari di ottenere opere uniche.

Questa mostra confluisce in una sintesi espressiva che riesce a riassumere sulle tele stimoli e risorse poetiche che lo aiutano a superare le precedenti linee di ricerca dei suoi dipinti.

Gli sfondi sono mutati, le figure generano movimento, vibrazioni. Sono opere che contengono le tensioni, le attese, gli umori, la nostalgia, la gioia che tutti noi nel corso della nostra esistenza abbiamo provato. Quadri che suscitano nello spettatore dei déjà-vu e che vanno letti come stralci di un diario personale in cui riaffiorano i ricordi e le sensazioni da ricomporre con precisione in un grande puzzle.

Sono quadri senza tempo, sospesi, ambientati in un sogno, con ombre che si allungano e prendono vita sulla tela. Mentre i nudi distesi sembrano avvolti dalla bambagia, le figure in controluce sono protette dagli interni in attesa dell’incontro con il destino. Sulle tele troviamo corpi, stanze, letti, sagome in costante dialogo con il pittore. Lavori che trasudano l’esistenza dei personaggi e che ci trasmettono le atmosfere disegnate con le parole e la musica di Paolo Conte; presenze silenziose avvolte spesso da un velo di malinconia, forme famigliari ma che allo stesso tempo si collocano fuori dal tempo.

I lavori in mostra vanno letti globalmente, l’uno accanto all’altro, in modo da creare una serie di fotogrammi preziosi nei quali ognuno di noi può rileggere attimi della propria esistenza e va detto che Tiziano Calcari è riuscito nell’impresa di compiere un lavoro difficile.

Per lui, infatti, creare un’opera comporta uno studio continuo che può sembrare concluso quando il quadro gli trasmette un’emozione, anche se questo non significa che il lavoro è compiuto perché verrà completato dallo spettatore con la sua fantasia e immaginazione.